🎬El exorcismo que rompe todas las reglas: terror musulmán en la pantalla

Hugo Stuven reinventa El Exorcista con un enfoque nunca antes visto en el cine occidental.

Hugo Stuven, creador de la miniserie Dime tu nombre, propone una audaz reinvención del clásico El Exorcista. Su apuesta: un exorcismo musulmán que desafía los convencionalismos del cine occidental. La historia se desarrolla en Río Blanco, un pequeño pueblo donde los temporeros marroquíes deben alojarse en la abandonada aldea de Fuensanta, generando tensiones con los locales. Sonia (Michelle Jenner), líder de una ONG de integración; el Padre Ángel (Darío Grandinetti) y el imán Safir (Younes Bouab) pronto descubrirán un secreto que trasciende religiones. Somaya Taoufiki, quien interpreta a Fátima, advierte que ciertas escenas podrían provocar auténticas pesadillas, mientras Jenner celebra el ambiente opresivo y los escenarios naturales, como catacumbas, que intensifican el terror desde el primer plano. Raúl Arévalo coincide: la atmósfera sofocante es, sin duda, lo más inquietante de la serie FUENTE: LA SENCINE

🎬“Cuando la cárcel se convierte en alfombra roja: San Quintín estrena festival de cine”

En el interior del complejo de alta seguridad de San Quintín, uno de los recintos penitenciarios más emblemáticos de Estados Unidos, decenas de reclusos se sientan hombro con hombro junto a actores y cineastas de renombre para presenciar obras filmadas… por ellos mismos.

Al fondo de un escenario montado entre filas de asientos y barrotes, se proyecta The Maple Leaf, el corto de Ryan Pagan, hoy con una condena de 77 años por homicidio, que alguna vez soñó con ser actor. «Siempre quise serlo. Pero, lamentablemente, esa no fue la vida que tuve», confiesa con voz pausada.

El festival representa mucho más que un evento cultural. San Quintín, durante décadas sinónimo de máxima seguridad y corredor de la muerte, se ha transformado paulatinamente en símbolo de la reforma penal en California. Producir películas, podcasts y periódicos desde prisión ya no es excepción: es parte de una estrategia para dotar a los reclusos de habilidades profesionales y favorecer su potencial socializador.

Para los organizadores y para los mismos internos, la cámara se convierte en espejo y testigo. Miguel Sifuentes, con 27 años de reclusión por el asesinato de un policía, protagoniza el corto Warning Signs, en el cual interpreta a un preso al borde del suicidio. «Después de ver el filme», dice, «algunos que ni siquiera conocía se me acercaron y me contaron lo que pensaban hacer».

Desde el púlpito autoritario de los muros carcelarios surge un nuevo relato: el de la reinserción consciente. Según el director de la prisión, las actividades audiovisuales ya están reduciendo la violencia y las tensiones internas, al tiempo que fomentan la preparación para el futuro: «Si devolvemos personas sin haber atendido sus traumas ni dotarlas de formación, es más probable que reincidan», afirma.

Este año, la alfombra roja dejó de ser puro símbolo: se extendió literalmente a la prisión, y la segunda edición del festival se compromete a expandirse en 2026 hacia una prisión de mujeres. La iniciativa propone así una pregunta incómoda: ¿puede el arte dentro de un espacio de castigo convertirse también en vía hacia la esperanza? FUENTE: LA JORNADA

🎬“La coincidencia que ni Keanu Reeves vio venir: dos películas, un mismo perro, un mismo dolor”

A veces, el cine guarda secretos que ni sus propios creadores notan hasta años después. Eso fue exactamente lo que ocurrió con Keanu Reeves: una coincidencia emocional, casi poética, que unió dos de sus películas más distintas —Noviembre dulce (2001) y John Wick (2014)— a través de un mismo gesto: un perro como símbolo del amor que sobrevive a la muerte.

“¡Me estoy dando cuenta ahora!”, exclamó entre risas y sorpresa David Leitch, uno de los creadores de John Wick, cuando un periodista de The Hollywood Reporter le reveló la conexión. A su lado, Chad Stahelski, codirector de la saga, solo pudo añadir: “Nunca conecté esos puntos… Es increíble”.

El descubrimiento llegó más de una década después del estreno de John Wick, cuando el periodista Brian Davids les contó que, en Noviembre dulce, Reeves también recibe un cachorro como último regalo de su pareja moribunda, interpretada por Charlize Theron. En aquella historia romántica, el perro simbolizaba ternura y despedida; en John Wick, se transformó en un disparador de furia y venganza. Dos emociones opuestas, un mismo punto de partida.

Theron, al enterarse, también se sorprendió. Según Davids, la actriz envió un mensaje directo a Reeves apenas supo la noticia. “Ni siquiera Keanu lo recordaba así”, confesó el periodista entre risas.

Pero lo que comenzó como una simple curiosidad de rodaje se convirtió en una reflexión sobre cómo la vida —y el cine— pueden conectar tragedias con ternura, incluso a través de los detalles más mínimos. En Noviembre dulce, Reeves encarna a un hombre de éxito que aprende a amar justo cuando el tiempo se acaba. En John Wick, un asesino retirado que pierde todo aquello que lo hacía humano. Y en el centro de ambas historias, un perro: la encarnación de la fidelidad, el amor y el luto.

Mientras tanto, el universo John Wick sigue creciendo. El estudio ya confirmó John Wick 5, una precuela animada (The Impossible Task), y un spin-off centrado en Caine, el personaje de Donnie Yen. Pero Chad Stahelski fue claro: “La saga que empezó con John Wick terminó. Si volvemos, será algo completamente distinto. Queremos sorprender otra vez”.

Dos películas. Dos amores imposibles. Dos finales marcados por el mismo símbolo. A veces, el destino cinematográfico también tiene memoria… aunque tarde más de veinte años en revelarse. FUENTE: SENSACINE

“Diane Keaton muere a los 79: Hollywood despide a su musa eterna”

Diane Keaton, la inolvidable actriz que dio vida a Kay Adams en El Padrino y conquistó el mundo con su encanto en Annie Hall, ha fallecido a los 79 años en California, según confirmó People. La familia, a través de un representante, pidió respeto y privacidad en este momento de duelo.

Nacida en Los Ángeles en 1946, Keaton fue una artista que redefinió lo que significaba ser una mujer en Hollywood: libre, excéntrica, brillante. Con más de 70 títulos en su filmografía, debutó en Amantes y otros extraños (1970), pero su consagración llegó de la mano de Francis Ford Coppola en El Padrino (1972). Su interpretación de Kay Adams no solo la inmortalizó, sino que la instaló como una presencia imprescindible del cine norteamericano.

Su relación artística con Woody Allen se convirtió en una de las colaboraciones más icónicas del séptimo arte. Juntos dieron vida a clásicos como Sueños de un seductor (1972), El dormilón (1973), Interiores (1978) y, por supuesto, Annie Hall (1977), papel que le valió el Oscar a Mejor Actriz. Keaton aportó una mezcla inigualable de vulnerabilidad y humor que la convirtió en el rostro de una generación que aprendía a amar con ironía.

Más allá del universo de Allen, Keaton demostró su versatilidad en películas como El padre de la novia (1991), El club de las primeras esposas (1996), La habitación de Marvin (1996) y Cuando menos te lo esperas... (2003), por la que obtuvo su cuarta nominación al Oscar. Su voz también acompañó a millones en Buscando a Dory (2016) y su elegancia brilló en The Young Pope.

Diane Keaton fue más que una actriz: fue una fuerza creativa, un estilo de vida, una inspiración. Su sombrero, su risa y su inconfundible autenticidad quedan grabados en la memoria del cine. FUENTE: SENSACINE

💀 Censurada y polémica: la película que fue un desastre en taquilla y hoy es un clásico de culto

Aunque fue un fracaso comercial en 1998 —costó 60 millones y recaudó solo 42 millones—, Horizonte final ha emergido como un clásico de culto.

La trama transcurre en el año 2047: la nave Lewis & Clark debe rescatar al físico William Weir en la Estación Daylight. Pero descubren que ese mismo Weir diseñó una nave capaz de exceder la velocidad de la luz, y su desaparición oculta una amenaza inimaginable.

Dirigida por Paul W. S. Anderson —más conocido por la saga Resident Evil— el filme fue criticado por su violencia gráfica y atmósfera opresiva, que anticipaba influencias de Alien y El Resplandor.

Hoy puede alquilarse en Apple TV+ por 3,99 €. Para quienes buscan ciencia ficción con densidad de ideas y estética perturbadora, sigue siendo una experiencia imprescindible. FUENTE: SENSACINE

🔥 “Timothée Chalamet sorprende con la actuación de su vida en ‘Marty Supreme’”

En el horizonte cinematográfico de 2025, una nueva película ha captado la atención de críticos y cinéfilos por igual. "Marty Supreme", dirigida por Josh Safdie, se perfila como una de las contendientes más fuertes para la próxima temporada de premios. La película, que narra la historia real del jugador de ping-pong estadounidense Marty Reisman, ha sido aclamada por su enfoque audaz y su elenco estelar.

Timothée Chalamet, quien ya ha sido nominado al Oscar en dos ocasiones, ofrece lo que muchos consideran la mejor actuación de su carrera. Críticos como Ramin Setoodeh de Variety han elogiado la película, comparándola con obras como "Diamantes en bruto" y "El guardián entre el centeno". Por su parte, Diego Andaluz de Discussing Film describe la película como una "odisea cinematográfica" y destaca la interpretación de Chalamet como "inolvidable e impresionante".

El filme también cuenta con la participación de Gwyneth Paltrow y Tyler, The Creator, quienes aportan profundidad y complejidad a la narrativa. La película se estrenará en los Estados Unidos en diciembre de 2025 y en España el 27 de febrero de 2026. Con una dirección sólida y un elenco talentoso, "Marty Supreme" promete ser una de las grandes sorpresas de la temporada. FUENTE: SENSACINE

🔥 Laurita Fernández revoluciona la moda: lencería a la vista y elegancia en blanco y negro

Laurita Fernández volvió a situarse en el centro de la conversación fashionista con una serie de retratos que combinan sobriedad monocromática y un guiño atrevido a la lencería como protagonista. La bailarina y actriz posó para la revista Para Ti en un shooting que desafía los límites entre elegancia y provocación.

En una de las tomas más comentadas, Fernández se mostró con una mini de tiro alto y un corpiño strapless de brillos, suavizado por una camisa blanca abierta que aportó un aire descontracturado. El peinado, con flequillo recto y puntas definidas, reforzó la estética sofisticada.

Otro estilismo apostó al encaje: un bustier negro semitransparente acompañado por un pantalón al cuerpo, realzado con accesorios metálicos discretos. La propuesta equilibró sensualidad con un refinado minimalismo.

El tercer look giró hacia el sporty-chic. Lució un conjunto de algodón blanco de Calvin Klein, sumado a un jean holgado de tiro bajo que dejaba entrever la cintura de la prenda interior, rescatando la tendencia de la “lencería a la vista”. Una campera denim bordada con strass completó la escena, junto con collares brillantes y pequeños aros argolla.

En cuanto al maquillaje, la elección fue sutil: piel luminosa, mejillas apenas sonrojadas y labios nude satinados, que realzaron la frescura del set.

Con esta producción, Laurita Fernández consolida un costado más osado de su estilo personal, donde la sensualidad se funde con códigos clásicos y sporty para consolidar un statement de moda contemporánea.

⚡“Christian Bale irreconocible: así luce el monstruo de Frankenstein en ‘La novia’”

Christian Bale, reconocido como uno de los actores más camaleónicos de Hollywood, vuelve a desafiar los límites de la transformación en pantalla. Conocido por sus extremas variaciones de peso y compromiso físico en roles anteriores —aunque ha moderado estas prácticas por su salud—, Bale sorprende al público con su interpretación más inesperada hasta la fecha.

En La novia, que llegará a los cines el 4 de marzo de 2026, Bale encarna al monstruo de Frankenstein, un ser marcado por la soledad que solicita la ayuda de la Dra. Euphronious. Siguiendo un enfoque poco convencional, ella utiliza el cuerpo de una mujer asesinada para crearle una compañera, pero el resultado es oscuro y provocador: “Aquí llega la hija de puta de la novia”, advierte el tráiler, dejando claro que esta no es la típica historia romántica.

La película, escrita y dirigida por Maggie Gyllenhaal, refleja la evolución de la actriz hacia la dirección. Tras el éxito crítico de La hija oscura (2021), un drama que exploraba la maternidad con Olivia Colman y Dakota Johnson, Gyllenhaal se consolida como una voz audaz en el cine contemporáneo.

El reparto, de primer nivel, incluye a Jessie Buckley como la novia de Frankenstein, junto a Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Annette Bening y Jake Gyllenhaal. Sarsgaard, esposo de la directora en la vida real, describió la propuesta como “controvertida, punk y radical, con personajes imperfectos que encarnan el monstruo que todos llevamos dentro”.

El tráiler anticipa un enfoque distinto del clásico de Mary Shelley: más que terror, la película promete explorar las complejidades del amor y la imperfección humana. La novia se perfila como un relato audaz y provocador que transformará la forma en que el público percibe un mito universal. FUENTE: SENSACINE

⚡ “Phenomena: El Terror Italiano que Te Hará Ver Insectos de Otra Manera”

En 1985, el cine de terror italiano alcanzó una de sus cumbres más inquietantes con Phenomena, dirigida por Dario Argento. Este filme se distingue no solo por su atmósfera única, sino también por el uso innovador de insectos reales en su producción. En el programa Tarde de perros, Alejandro G. Calvo, acompañado por Alex Mendíbil, Pedro Berruezo y Antonio Trashorras, profundiza en esta obra de culto que marcó un hito en el género.

Una Historia de Terror Sobrenatural

La trama sigue a Jennifer Corvino (interpretada por una joven Jennifer Connelly, quien tenía solo 14 años en ese entonces), una estudiante en la Academia Richard Wagner, un internado en las montañas suizas. Pronto, una serie de asesinatos aterradores sacuden el lugar, perpetrados por un psicópata con una macabra preferencia por las jóvenes del internado. Jennifer, dotada de habilidades paranormales como la telequinesis y la telepatía, se ve obligada a desentrañar la identidad del asesino y los oscuros secretos que se ocultan entre las paredes del siniestro edificio.

La Singularidad del Rodaje: Insectos Reales en Acción

Lo que realmente distingue a Phenomena es su audaz uso de insectos reales en escenas clave. El personaje interpretado por Donald Pleasence es un entomólogo que juega un papel crucial en la resolución de los crímenes. Junto con Jennifer, estudian una mosca llamada 'Gran Sarcophagus', conocida por alimentarse de cadáveres, para obtener pistas vitales sobre los asesinatos. Para lograr la autenticidad en las escenas, el asistente de dirección de Argento, Mauricio Garrone, consiguió hasta seis millones de larvas para el rodaje, creando una atmósfera perturbadora que ha quedado grabada en la memoria de los cinéfilos.

Un Giallo que Deja Huella

A pesar de su trama delirante y elementos visuales extravagantes, Phenomena ha sido aclamada por su originalidad y estilo único. Críticos como los de Slant han destacado su enfoque "estrafalario y espiritual", mientras que Dread Central la considera "la penúltima película de los años dorados de Argento", elogiando sus efectos visuales y la narrativa cautivadora.

Un Programa Imperdible para los Amantes del Terror

El análisis de Alejandro G. Calvo en Tarde de perros ofrece una mirada profunda a esta fascinante película que ha dejado una marca indeleble en la historia del cine de terror. Para los aficionados al género y los seguidores de Dario Argento, este programa es una oportunidad invaluable para redescubrir una obra maestra que combina lo macabro con lo artístico de una manera única. FUENTE: SENSACINE

⚡ Star Wars Regresa con Fuerza: The Mandalorian and Grogu Promete Revolucionar la Saga en Mayo 2026

El actor Tom Holland fue hospitalizado este viernes tras sufrir un accidente durante el rodaje de Spider-Man: Brand New Day en los estudios Leavesden, en Watford, Reino Unido, informó Collider. Inicialmente se pensó que Holland era el único afectado, pero posteriormente se confirmó que un doble de cine también estuvo involucrado.

Holland recibió atención médica inmediata y fue dado de alta el mismo día. Según los reportes, el actor sufrió una contusión leve que lo mantendrá fuera de actividad durante algunos días. Pese a ello, Holland asistió a una cena benéfica en Mayfair junto a Zendaya, aunque debió retirarse antes de tiempo al sentirse indispuesto. El evento, el Posh Pub Quiz, fue organizado por su hermano Sam Holland y la organización benéfica The Brothers Trust.

Sony Pictures continúa enfocando todos sus recursos en esta nueva entrega de la franquicia, que se ha convertido en uno de sus mayores éxitos comerciales y creativos. En 2021, la productora Amy Pascal adelantó su intención de desarrollar una nueva trilogía protagonizada por Holland.

La historia de Brand New Day retoma los eventos posteriores al hechizo del Dr. Stephen Strange al final de Spider-Man: No Way Home (2021), donde el mundo olvida la identidad secreta de Peter Parker. Ahora, el joven héroe se concentra en proteger las calles de Nueva York.

Chris McKenna y Erik Sommers, guionistas de las entregas anteriores, regresan para esta historia, mientras que la dirección recae en Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos. Jon Watts, director de las tres películas previas, no participará en esta nueva fase. FUENTES: SENSACINE

⚡ “¡Alerta en el set! Tom Holland hospitalizado durante el rodaje de Spider-Man: Brand New Day”

El actor Tom Holland fue hospitalizado este viernes tras sufrir un accidente durante el rodaje de Spider-Man: Brand New Day en los estudios Leavesden, en Watford, Reino Unido, informó Collider. Inicialmente se pensó que Holland era el único afectado, pero posteriormente se confirmó que un doble de cine también estuvo involucrado.

Holland recibió atención médica inmediata y fue dado de alta el mismo día. Según los reportes, el actor sufrió una contusión leve que lo mantendrá fuera de actividad durante algunos días. Pese a ello, Holland asistió a una cena benéfica en Mayfair junto a Zendaya, aunque debió retirarse antes de tiempo al sentirse indispuesto. El evento, el Posh Pub Quiz, fue organizado por su hermano Sam Holland y la organización benéfica The Brothers Trust.

Sony Pictures continúa enfocando todos sus recursos en esta nueva entrega de la franquicia, que se ha convertido en uno de sus mayores éxitos comerciales y creativos. En 2021, la productora Amy Pascal adelantó su intención de desarrollar una nueva trilogía protagonizada por Holland.

La historia de Brand New Day retoma los eventos posteriores al hechizo del Dr. Stephen Strange al final de Spider-Man: No Way Home (2021), donde el mundo olvida la identidad secreta de Peter Parker. Ahora, el joven héroe se concentra en proteger las calles de Nueva York.

Chris McKenna y Erik Sommers, guionistas de las entregas anteriores, regresan para esta historia, mientras que la dirección recae en Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos. Jon Watts, director de las tres películas previas, no participará en esta nueva fase.

En el reparto, además de Holland, Zendaya y Jacob Batalon, se suman Sadie Sink (Stranger Things), Tramell Tillman (Severance), Mark Ruffalo como Hulk y Jon Bernthal interpretando a The Punisher.

La producción se mantiene a la espera de la recuperación de Holland, pero la fecha de estreno sigue confirmada: 31 de julio de 2026. FUENTES: SENSACINE

🎬“Adiós a tus series favoritas: las cancelaciones que sorprendieron a 2025”

El año 2025 ha sido testigo de una serie de cancelaciones en el mundo de las series de televisión que han dejado una marca indeleble en la industria del entretenimiento. Desde adaptaciones literarias hasta spin-offs de franquicias populares, diversas producciones han llegado a su fin, sorprendiendo tanto a críticos como a audiencias.

Una de las cancelaciones más comentadas ha sido la de La rueda del tiempo en Prime Video. Esta serie, basada en la exitosa saga de Robert Jordan, logró cautivar a una amplia base de seguidores durante sus tres temporadas. Sin embargo, la decisión de finalizarla ha generado una ola de reacciones entre los fanáticos, quienes esperaban una conclusión más extensa para esta épica historia de fantasía.

Por otro lado, The Bondsman, también en Prime Video, presentó una narrativa intrigante sobre un cazarrecompensas resucitado por el diablo. A pesar de su premisa única, la serie no logró mantener el interés del público y fue cancelada tras una temporada.

En el ámbito de las cadenas tradicionales, NBC canceló varias series que habían intentado captar la atención de la audiencia. Suits L.A., un spin-off de la exitosa Suits, no logró replicar el éxito de su predecesora y fue cancelada tras una temporada. Found, un thriller que abordaba temas de relaciones públicas y desapariciones, también llegó a su fin tras dos temporadas.

Además, The Irrational, una serie que exploraba la mente humana a través de casos de alto riesgo, y On Call, un drama policial ambientado en Long Beach, fueron canceladas tras dos y una temporada, respectivamente.

Estas cancelaciones reflejan las cambiantes dinámicas de la industria televisiva, donde las audiencias buscan contenido innovador y de calidad. Las plataformas de streaming y las cadenas tradicionales continúan adaptándose a las preferencias del público, lo que lleva a decisiones difíciles sobre la continuidad de las series.. FUENTE: SENSACINE

🎬 “Cómo La naranja mecánica de Kubrick cambió para siempre la historia del cine”

En 1971, Stanley Kubrick estrenó La naranja mecánica, una adaptación de la novela de Anthony Burgess que desató una ola de polémica por su representación explícita de violencia, drogas y conducta antisocial. A pesar de las críticas y la censura en varios países, la película recibió cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película, y fue preservada en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por su "significancia cultural, histórica o estética".

El título de la película, "La naranja mecánica", proviene de la expresión británica "as queer as a clockwork orange", que describe algo que parece natural pero es artificial en su interior. Esta metáfora refleja el tema central de la película: el conflicto entre la libertad humana y el control social.

El proceso de producción fue tan innovador como la película misma. Kubrick completó el rodaje en solo seis meses, con un presupuesto de 1,3 millones de dólares, significativamente menor que los 12 millones de su proyecto anterior, 2001: Una odisea del espacio. Malcolm McDowell, quien interpretó a Alex DeLarge, aportó ideas clave al personaje, incluyendo la icónica escena en la que canta "Singing in the Rain" mientras comete un acto de violencia. Esta improvisación surgió durante una espera en el set y fue tan impactante que Kubrick detuvo el rodaje para asegurar los derechos de la canción.

A pesar de los desafíos y la controversia, la producción de La naranja mecánica se ha consolidado como un hito en la historia del cine, demostrando que una visión artística audaz puede trascender las barreras de la censura y dejar una marca indeleble en la cultura cinematográfica. FUENTE: SENSACINE

🎬 ¡Escándalo en Disney! ‘Jimmy Kimmel Live!’ cancelado y desata protestas masivas

En una manifestación sin precedentes, más de 200 personas se congregaron frente a la sede de Disney en Burbank para protestar por la decisión de ABC de retirar el programa nocturno 'Jimmy Kimmel Live!'. La medida fue tomada tras comentarios del presentador sobre Charlie Kirk, un joven influencer de derechas que fue asesinado durante un evento universitario.

Durante su monólogo, Kimmel sugirió que el movimiento político MAGA intentaba distorsionar la narrativa en torno al asesinato de Kirk para obtener réditos políticos. Esta declaración generó indignación entre los defensores de Trump y llevó a la cadena a cancelar el programa.

En respuesta, miembros de los gremios WGA y SAG-AFTRA se unieron a la protesta, portando pancartas con lemas como "¡Esto es justo de lo que habla vuestra serie, Andor!" y "Hasta Matt Damon sabe que esto está jodido". La actriz Alyssa Phillips, miembro de SAG-AFTRA y activista destacada durante la huelga de actores de 2023, expresó: "Sé que esto ayuda porque recuerdo que ayudó en 2023. Hay fuerza en la solidaridad y hay fuerza en el ruido".

La controversia ha puesto en tela de juicio el equilibrio entre la libertad de expresión y la responsabilidad editorial en los medios de comunicación, generando un debate sobre la influencia de la política en la programación televisiva.

El futuro de 'Jimmy Kimmel Live!' permanece incierto, con fuentes indicando que el contrato del presentador está cerca de expirar y que las negociaciones con la cadena podrían determinar el destino del programa.

Esta situación subraya las tensiones actuales entre los medios de comunicación y la política, reflejando un clima de polarización que afecta incluso a los espacios de entretenimiento nocturno. FUENTE: SENSACINE

🎬 Festival de Cine Alemán cumple 25 años: clásicos, estrenos y sorpresas imperdibles

Buenos Aires, 18 de septiembre de 2025 —
El Festival de Cine Alemán en Buenos Aires sopla veinticinco velitas: del jueves 18 al miércoles 24 de septiembre, Cinepolis Recoleta será sede de una edición especial del veterano encuentro que desde 1999 exhibe lo más reciente del cine alemán, géneros diversos, clásicos restaurados y cortos de jóvenes realizadores.

El acto inaugural será con Riefenstahl, documental de Andres Veiel que revisita la vida de la polémica y legendaria cineasta Leni Riefenstahl, abordando tanto su impronta artística como su papel como figura oficial del régimen nazi. Se proyectará con archivo personal e imágenes inéditas, y será presentado por uno de sus realizadores.

Entre los destacados también figura Espejos N°3, del reconocido Christian Petzold, film de tono enigmático que mezcla lo cotidiano con lo misterioso tras una suerte de accidente que redefine identidad.

La programación incluye obras que oscilan entre lo histórico y lo emotivo, como Con amor, Hilde, Me muero, ¿vienes? y clásicos como Los Buddenbrook (1923), acompañado de música en vivo gracias al Goethe-Institut.

Gustav Wilhelmi, director del festival, recuerda con nostalgia los inicios modestos en cine Lorca, la transición a ediciones bienales, y la consolidación en Recoleta. “Algo habremos hecho bien, ya que los espectadores son fieles y la programación mantiene su calidad”, afirmaFUENTE: PAGINA12

🔥 ‘Expediente Warren: El Último Rito’ rompe la taquilla y se convierte en la favorita de los fanáticos

La última incorporación al universo Warren, Expediente Warren: El Último Rito, ha sorprendido tanto a críticos como a audiencias, consolidándose como una de las entregas mejor valoradas de la franquicia. Con una calificación media de 6,25 sobre 10, la película se sitúa por encima de otros títulos destacados como Annabelle: Creation y Expediente Warren: Obligado por el demonio. Sin embargo, aún se encuentra por debajo de las dos entregas más aclamadas: Expediente Warren: The Conjuring (7,35) y Expediente Warren: El Caso Enfield (7,07).

Esta recepción positiva se refleja también en su desempeño en taquilla, donde ha logrado cifras destacadas, consolidándose como una de las películas de terror más exitosas de los últimos años. La crítica destaca la dirección de Michael Chaves y las interpretaciones de Vera Farmiga y Patrick Wilson, quienes retoman sus icónicos papeles como Lorraine y Ed Warren.

A pesar de algunas críticas que señalan una narrativa algo predecible y una duración excesiva, el público ha respondido favorablemente, reconociendo el esfuerzo por mantener la esencia que hizo de esta saga un referente del cine de terror contemporáneo.

En resumen, Expediente Warren: El Último Rito ha logrado equilibrar las expectativas de los fanáticos con una propuesta sólida, reafirmando el legado de una de las franquicias más exitosas del género. FUENTE: ESPINOF

“Greenland: La película que redefine el cine apocalíptico y arrasa en taquilla”

En un giro inesperado, la película de catástrofes Greenland: El último refugio ha emergido como una de las sorpresas cinematográficas más destacadas de los últimos años. Estrenada en septiembre de 2020, en plena pandemia, la producción dirigida por Ric Roman Waugh y protagonizada por Gerard Butler y Morena Baccarin, se convirtió en un éxito rotundo en Europa, especialmente en España, donde recaudó aproximadamente 2.5 millones de dólares. A pesar de su lanzamiento directo en streaming en Estados Unidos, la película logró una recaudación global superior a los 52 millones de dólares frente a un presupuesto de 35 millones.

Uno de los aspectos más destacados de la película es una escena que, según Butler, costó la friolera de 24 millones de dólares, casi el total del presupuesto. En esta secuencia, el protagonista desciende de un avión C-130 en pleno caos para obtener la medicina de su hijo diabético, mientras otras personas intentan abordar el transporte. Para lograr esta escena, se utilizaron seis aviones C-130, cada uno con un costo de 4 millones de dólares, y se realizaron explosiones controladas, lo que la convierte en una de las escenas más caras de la historia del cine.

El éxito de Greenland no pasó desapercibido, y en 2021 se confirmó una secuela titulada Greenland: Migration. En esta nueva entrega, la familia protagonista emprende un viaje a través de una Europa congelada en busca de un nuevo hogar. Gerard Butler, Morena Baccarin y el director Ric Roman Waugh regresan para esta continuación, que se filmó entre abril y julio de 2024 en diversas localizaciones del Reino Unido e Islandia. La película tiene previsto su estreno en Estados Unidos para el 9 de enero de 2026. FUENTE: SENSACINE

👽 Sebastian Stan sorprende con la transformación más radical de su carrera en A Different Man

En una temporada saturada de ofertas digitales, emerge A Different Man, una pieza audaz de fantasía y comedia negra que mezcla introspección, suspense y humor ácido. Protagonizada por Sebastian Stan, quien arriesga su imagen para explorar un personaje profundamente perturbador, esta obra ya destaca como una de las más originales y excitantes del año

La película —escrita y dirigida por Aaron Schimberg— narra la historia de un actor fracasado que, en busca de reconocimiento, se somete a una cirugía para extirparse los tumores que marcan su rostro, con la esperanza de recuperar oportunidades perdidas. Pero el cambio físico no es suficiente: cuando reaparece en una obra inspirada en su antigua apariencia, su obsesión por el pasado se convierte en un viaje sombrío y esperpéntico

Con una narrativa que retrata las obsesiones modernas con sensibilidad, humor oscuro e inteligencia, A Different Man pone bajo la lupa los mitos sobre la transformación física en el ámbito artístico y los tabúes sociales que los rodean

Además del intenso trabajo de Stan, brillan Adam Pearson, con su presencia carismática, y Renate Reinsve, quien se perfila como una figura emergente de gran proyección. Bien podría convertirse, con el paso del tiempo, en un filme de culto. FUENTE:SensaCine.com.

👽 Jensen Ackles rompe el silencio sobre el final explosivo de Countdown

Jensen Ackles —actor emblemático desde su época en Supernatural hasta su rol actual como el firme e implacable detective Mark Meachum en Countdown — vuelve a capturar la atención del público al comentar el cierre de la intensa primera temporada del drama policial de Prime Video.

Desde su entrada al mundo del espectáculo tras una breve aparición en Days of Our Lives, Ackles ha sabido ganarse un lugar privilegiado en la televisión, gracias a su presencia magnética y auténtica detrás de la pantalla Ahora, con el desenlace de Countdown, su personaje enfrenta un giro narrativo que deja al público en un estado de tensión sostenida, reflejo del compromiso visceral que Ackles imprime en cada escena.

— “La cuenta regresiva ha terminado, pero el impacto apenas comienza”, podría ser el subtítulo perfecto de esta entrega final, y resume con precisión cómo Ackles logra transformar la adrenalina del espectáculo en una experiencia inolvidable.

En su audaz incursión televisiva en el universo Alien, el creador Noah Hawley reconoce que el temor original ya no puede ser replicado: “No puedo hacerte sentir el ciclo vital de esta criatura por primera vez de nuevo”, confiesa. Para revivir esa sensación visceral, Hawley apostó por una solución tan elegante como inquietante: introducir nuevos bichos, seres cuya naturaleza desconocida genera suspenso puro.

“Cada etapa es peor que la anterior”, explica, aludiendo al ciclo evolutivo de esta nueva amenaza: un parásito que se reinventa y estremece más con cada mutación.Esta estrategia narrativa busca sumergir al espectador en una sensación de peligro constante: “Sabes que algo va a pasar. No sabes qué. Y cuando sucede... es más horripilante de lo que imaginaste”.

Lo más notable: este enfoque causó reacciones encontradas en la producción. Ridley Scott, como productor ejecutivo, se sintió “alarmado… y aliviado a la vez”, según el productor David W. Zucker.Esa tensión, entre lo familiar y lo novedoso, es lo que hace única a Alien: Planeta Tierra.

👽 El creador de Alien: Planeta Tierra revela su truco maestro para aterrar más que Ridley Scott

Esta reinvención del terror espacial demuestra que el miedo no necesita repetir fórmulas: basta con volver a lo desconocido, a lo inexplicado, lo que pone al espectador otra vez frente a lo inevitable… pero sin saber qué leerá después.

¿Te gustaría que exploremos otros recursos narrativos que utilizan los guionistas para generar tensión en franquicias emblemáticas como ésta?

FUENTE:ESPINOF

🎬 Tragedia en el set de Emily in Paris: muere Diego Borella en pleno rodaje en Venecia

Venecia — Bajo los dorados folios del histórico Hotel Danieli, la filmación de la quinta temporada de Emily in Paris se vio interrumpida por una tragedia: Diego Borella, de 47 años y asistente de dirección, sufrió un colapso fulminante mientras coordinaron la última escena del día. Médicos llegaron inmediatamente —la ambulancia arribó a las 18:42— pero a las 19:30 se confirmó su fallecimiento

Los primeros indicios apuntan a un infarto repentino —una muerte sin aviso que sacudió al equipo en pleno set.. La producción se paralizó conmovida, pero dos días después, en señal de profesionalismo y homenaje, las cámaras volvieron a rodar sobre las aguas venecianas.

Borella, originario de Venecia, era un profesional de vasta trayectoria: formado en Roma, Londres y Nueva York, combinaba su labor tras cámaras con sensibilidad artística, explorando la literatura, la poesía y la narrativa infantil. Compañeros lo recordarán por su estilo elegante, humor sutil y compromiso creativo.

A pesar de la conmoción, Netflix ratificó el estreno de la temporada: será el 18 de diciembre de 2025 . Este nuevo ciclo explorará la evolución de Emily en Italia —con escenas rodadas en Roma y Venecia— y promete desafíos tanto románticos como profesionales?

FUENTE:A24

“Muere Terence Stamp: el villano de Superman que marcó una era”

Este domingo, 17 de agosto de 2025, falleció a los 87 años Terence Stamp, una de las figuras más enigmáticas del cine británico. Su carrera —forjada entre clásicos del cine independiente y roles icónicos de Hollywood— deja un legado inigualable. Desde su debut nominado al Oscar en Billy Budd (1962), hasta su inolvidable interpretación como el General Zod en Superman (1978) y II (1980), Stamp redefinió el papel del villano moderno con una mezcla única de encanto y oscuridad. También fue recordado por interpretar a Bernadette en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, un rol que desafió estereotipos y le valió reconocimiento internacional. Su familia remarca que deja “una obra extraordinaria, como actor y escritor, que seguirá conmoviendo e inspirando durante años”

FUENTE: DW.COM

🎬 Streaming explosivo: 37 estrenos que no te podés perder este 13 de agosto

13 de agosto de 2025 — Este miércoles, las principales plataformas de streaming presentan una variedad de estrenos que prometen captar la atención de los suscriptores. Desde la ciencia ficción hasta la comedia, pasando por el drama y la animación, las opciones son diversas.

Disney+ introduce Alien: Planeta Tierra, una nueva serie que expande el universo de la franquicia con una narrativa fresca y emocionante. Además, llega la segunda temporada de Hamster & Gretel, y la esperada Las Kardashian en sus temporadas 9 a 13. Para los amantes de los documentales, Sin límites con Chris Hemsworth: Una vida mejor ofrece una mirada profunda a la salud y el bienestar.

Netflix apuesta por la comedia con Despelote (Fixed), una película animada que sigue las peripecias de un perro en su última noche de libertad. También se estrenan The Biggest Loser. La verdad del reality para perder peso, Cuerpo de élite, y Furiosa. De la saga Mad Max. Además, Seducción fatal regresa con su segunda temporada, y Mononoke II: Las cenizas de la ira promete cautivar a los fanáticos del anime.

Prime Video presenta Betty La fea: La historia continúa en su segunda temporada, una serie que sigue explorando las complejidades de la belleza y la identidad. También se estrenan Butterfly y La fiesta de las salchichas: Frutopía en su segunda temporada.

Movistar Plus+ ofrece una variedad de contenidos, incluyendo Ciudad de asfalto, Dalia y el libro rojo, y La historia del Panteón de Roma. Además, María Callas llega para los amantes de la ópera y la biografía musical.

Filmin destaca con La fotógrafa persa, una película que explora la vida y obra de una fotógrafa iraní, y Parenostre, una reflexión sobre la paternidad y las relaciones familiares.

SkyShowtime añade a su catálogo la cuarta temporada de Ley y orden, mientras que Apple TV+ presenta Snoopy presenta: un musical veraniego, una opción ideal para toda la familia.

Con una oferta tan variada, los suscriptores tienen una amplia gama de opciones para disfrutar en sus momentos de ocio. Desde emocionantes aventuras hasta profundas reflexiones, el 13 de agosto marca una fecha destacada en el calendario del entretenimiento digital.

Apenas 35 días: la jugada inesperada que acelera el destino de Superman

En un movimiento que ha sorprendido tanto a la crítica como al público, Superman, la esperada reinvención del icónico superhéroe dirigida por James Gunn, estará disponible en plataformas digitales apenas 35 días después de su estreno en salas. La película, que se estrenó en cines el 11 de julio de 2025, podrá alquilarse o comprarse en formato digital a partir del 15 de agosto. Esta inesperadamente rápida transición a lo digital ha sido producto de una estrategia deliberada, según palabras de su propio director.

Durante el fin de semana previo, Superman continuó cosechando cifras alentadoras en taquilla —sumando casi 8 millones de dólares solo en Estados Unidos—, lo que aumentó la sorpresa ante su abrupto desembarco en plataformas de vídeo bajo demanda. Gunn atribuyó la decisión a un factor externo: el próximo estreno de la temporada 2 de Peacemaker en HBO Max, previsto para el 21 de agosto. El cineasta confesó que, pese a reconocer el admirable desempeño en cines, no podía ignorar la necesidad de que el público doméstico tuviera acceso a Superman antes de que la nueva entrega televisiva llegará, dado el fuerte nexo narrativo entre ambas producciones.

Gunn admitió que existieron múltiples variables fuera de su control y que el retraso inicial de Peacemaker hacía prever su arribo en septiembre. Sin embargo, al confirmarse su lanzamiento el 21 de agosto, fue necesario acelerar los planes digitales de Superman, para que los espectadores pudieran disfrutar primero de la película, especialmente aquellos que no tuvieron la oportunidad de verla en cines.

La estrategia de Warner Bros. responde a una visión cada vez más integrada del universo narrativo del DCU. No solo se trata de una distribución eficiente, sino de una experiencia cohesiva donde las producciones cinematográficas y televisivas se complementan y refuerzan mutuamente. En este caso, Superman y Peacemaker están diseñadas para coexistir: John Cena retoma su papel en la película y ciertos personajes aparecen en ambas producciones, lo que añade valor narrativo al visionado conjunto.

Aunque Superman ya está disponible para su adquisición o alquiler digital —por ejemplo en plataformas como Amazon Prime Video o Apple TV, con precios informados alrededor de los US$29.99 para compra y US$24.99 para alquiler Decider— aún no cuenta con una fecha oficial para su llegada a HBO Max. Sin embargo, basándose en precedentes de otras producciones de Warner Bros. lanzadas en 2025, como A Minecraft Movie o Sinners, se espera que la película llegue al servicio aproximadamente 77 a 90 días después de su estreno en salas, lo cual ubicaría su debut en streaming entre finales de septiembre y mediados de octubre de 2025.

FUENTE: ESPINOF

David Duchovny cumple 65: el galán intelectual que conquistó Hollywood… y a una mujer 33 años menor

Hoy, 7 de agosto de 2025, David Duchovny alcanza los 65 años, una cifra que contrasta con el aire joven y sarcástico que lo ha acompañado desde sus días encarnando al agente Fox Mulder en The X‑Files.

La historia del actor estadounidense no sigue la ruta clásica de los intérpretes que abandonan sus estudios por el llamado del escenario. También es un destacado académico: es graduado de Literatura Inglesa por la célebre Universidad de Princeton, y obtuvo un máster del mismo campo en Yale. Un recorrido excepcional para quien años después se consolidaría como un referente del cine y la televisión.

Duchovny no se limitó a actuar. Se adentró con éxito en una segunda vocación: la escritura. Ha publicado novelas, en las cuales despliega la misma astucia con que construye sus personajes, y también se ha lanzado como músico autodidacta, complementando su legado artístico .

Además, su vida personal ha atraído la atención: su pareja es 33 años más joven. Recientemente, se confirmó que Duchovny contrajo matrimonio en mayo de 2025 con Monique Pendleberry, una relación que comenzó hace casi seis años, alrededor de 2017

Netflix vuelve a envolvernos en su universo gótico con la esperada segunda temporada de Wednesday, protagonizada por Jenna Ortega, quien asume también el rol de productora. La historia, sumida en el suspense sobrenatural y alejada de los típicos giros románticos, apuesta por un tono más siniestro, una narrativa visual refinada y una ambición cinematográfica audaz.

1. Un viraje hacia el horror sin renunciar al humor macabro
Ortega, ya con mayor influencia creativa tras incorporarse como productora, ha sido la fuerza motriz detrás de este redireccionamiento temático. Según revelan los creadores Alfred Gough y Miles Millar, este capítulo abraza el horror clásico sin sacrificar su esencia satírica: “es una extraña fusión de humor y terror, diseñada para emocionar y divertir sin volverse traumatizante para el público más joven”.Las alusiones terroríficas son explícitas: zombies devoradores de cerebros y homenajes a obras emblemáticas como Los Pájaros de Hitchcock enriquecen la atmósfera. 2. Episodios que se sienten como películas
Ortega promete una estructura narrativa ambiciosa: “Cada capítulo se sentirá como una película”. Esta nueva entrega ofrece un ritmo más dinámico, una inteligencia visual renovada y líneas de diálogo impecables, fortaleciendo el impacto emocional y estético.

3. Adiós al romance: identidad intacta, personalidad firme
La relación romántica que marcó parte de la temporada anterior desaparece por completo. Jenna ha insistido en preservar la esencia inmutable del personaje: “Wednesday no cambia, y esa es la maravilla de ella”.

Adiós al amor, hola al horror: así será la segunda temporada más salvaje de Wednesday

La narrativa se desliga así de los clichés románticos, para centrarse en tramas más complejas y fieles al estilo de la Addams.

4. Un elenco revitalizado y cultura pop en clave de misterio
La serie amplía su universo con galardonados actores: Steve Buscemi como nuevo director, Thandiwe Newton, Lady Gaga como enigmática profesora musical y Joanna Lumley interpretando a la matriarca Grandmama Frump. Este casting estratégico no solo refuerza la narrativa, sino que otorga a la temporada un cariz nostálgico que apela tanto a públicos jóvenes como adultos

5. Estreno en dos actos, clímax inminente
La temporada se estrenó en dos partes: los primeros cuatro episodios se lanzaron el 6 de agosto de 2025, seguidos por los cuatro restantes el 3 de septiembre. El final de la primera parte dejó tramas explosivas: una figura enigmática desata nuevos peligros desde un hospital psiquiátrico, prometiendo un cierre aún más caótico en la segunda entrega. 

FUENTE: ESPINOF

Del cine a la leyenda: así nació la precuela que todos quieren ver

En 2025, el cine de terror ha encontrado una nueva figura icónica: la tía Gladys, interpretada magistralmente por Amy Madigan en Weapons, el más reciente fenómeno del género. Con su cabello naranja brillante, labios marcados y gafas llamativas, Gladys no solo ha capturado la atención del público, sino que también ha despertado el interés de la industria. Según ha revelado The Hollywood Reporter, Warner Bros. y New Line Cinema han comenzado a dialogar con el director Zach Cregger para crear una película precuela centrada en este personaje enigmático. Lo sorprendente es que la idea ya circulaba desde el rodaje original: Cregger había escrito un capítulo dedicado a Gladys, descartado luego por cuestiones de duración, que ahora podría servir como semilla creativa de una nueva producción.

La fructífera taquilla de Weapons ha sido decisiva para activar esta posibilidad: el filme ha arrasado económicamente y se ha posicionado como uno de los lanzamientos más relevantes del año en su género.

No obstante, no todo está definido aún. A pesar del impulso creativo, las conversaciones están en una etapa preliminar: no existen acuerdos formales ni fechas establecidas. Cregger, quien actualmente está inmerso en la preproducción de una nueva adaptación de Resident Evil (con estreno estimado para el 18 de septiembre de 2026), debe balancear sus múltiples proyectos antes de avanzar en la precuela.

FUENTE: ESPINOF

LO QUE JENNA ORTEGA SUFRIO EN LAS GRABACIONES

De la película al fenómeno: La historia oculta detrás de Stargate SG-1 que no puedes perderte

En un universo donde las opciones para el entretenimiento son infinitas, algunas series se destacan por su capacidad para atraparte desde el primer episodio y convertirse en una experiencia inolvidable. Desde comedias ligeras hasta producciones épicas, el catálogo de plataformas de streaming ofrece de todo, pero pocas alcanzan el estatus de fenómeno de culto. Hoy te presentamos una recomendación imprescindible para los amantes de la ciencia ficción: Stargate SG-1, una joya de finales de los 90 que sigue vigente.

Disponible en Prime Video, el gigante del streaming que ofrece contenido premium para verse en cualquier dispositivo —desde tabletas y computadoras hasta televisores y celulares—, Stargate SG-1 no solo revive la nostalgia, sino que mantiene viva la fascinación con una trama que combina ciencia ficción y acción militar con un trasfondo profundo y emocionante. La plataforma permite además descargar capítulos para ver offline, asegurando que la aventura continúe sin interrupciones.

Stargate SG-1: una puerta hacia mundos desconocidos

Estrenada en 1997 y con un exitoso recorrido de diez temporadas hasta 2007, Stargate SG-1 expande la historia que inició la película de 1994 Stargate, creada por Brad Wright y Jonathan Glassner. La serie sigue al coronel Jack O'Neill (interpretado por Richard Dean Anderson) y su equipo SG-1 —integrado por el arqueólogo Daniel Jackson (Michael Shanks), el guerrero alienígena Teal’c (Christopher Judge) y la astrofísica Samantha Carter (Amanda Tapping)— en misiones que exploran los secretos de un dispositivo extraterrestre conocido como el Stargate.

Prime Video describe la trama con precisión: “O'Neill y su equipo exploran los misterios del Stargate y los mundos que se esconden más allá del portal, enfrentándose a amenazas alienígenas y desentrañando enigmas que desafían la realidad.”

La narrativa continúa el legado de la película original, donde el Stargate servía para transportar esclavos humanos entre planetas, bajo el dominio del alienígena Ra, quien se hacía pasar por un dios. La serie amplía este universo mostrando que Ra no fue el único en usar esta tecnología para sus oscuros propósitos, y lleva a los espectadores a un viaje lleno de acción, misterio y descubrimiento.

Un elenco que marcó una era

La calidad de Stargate SG-1 se refleja también en su elenco estelar:

• Richard Dean Anderson como coronel Jack O’Neill

• Michael Shanks en el rol de Daniel Jackson

• Amanda Tapping interpretando a Samantha Carter

• Christopher Judge como Teal’c

• Don S. Davis y Teryl Rothery completan el reparto principal

Para quienes buscan una serie que combine aventura, ciencia ficción y una historia profunda con personajes memorables, Stargate SG-1 es una apuesta segura. Disponible ahora en Prime Video, esta producción es mucho más que un clásico: es una invitación a explorar lo desconocido desde la comodidad de tu pantalla.

El rock que unió a Brasil y Argentina: el regreso épico de Paralamas do Sucesso

En una época donde las fronteras latinoamericanas estaban marcadas por tensiones políticas, Paralama do Sucesso encontró un camino improbable pero poderoso: el del rock. Con una propuesta que fusionaba reggae, ska y sensibilidad social, el trío brasileño logró lo impensado: cruzar la barrera idiomática y conquistar al exigente público argentino en los años ‘80, durante una era dorada del rock en español.

Ahora, cuatro décadas después de aquella primera explosión musical, Herbert Vianna y compañía regresan a Buenos Aires con una gira que no solo celebra la música, sino la hermandad cultural. “Argentina siempre fue una meta. Queríamos gustarles, y lo hicimos cantando en español, respetando su historia y compartiendo la nuestra”, confiesa Vianna.

Pero su éxito no fue casual. Paralamas supo leer el pulso social de la región: cantaron sobre pobreza, dictaduras, esperanza y amor sin caer en el cliché. Se presentaron en Obras en 1987, cuando Soda Stereo estaba en pleno auge, y aún así, lograron abrirse camino con identidad propia. La conexión fue instantánea. “Nos trataban como locales”, recuerdan.

Hoy, con el regreso al país, Paralamas no solo revive un repertorio legendario, sino que reaviva una época donde la música unía lo que la política separaba. La cita será en el Gran Rex, donde no faltarán himnos como Alagados, Lanterna dos Afogados o la icónica versión en español de Dos Margaritas.

En tiempos de plataformas y algoritmos, la banda sigue apostando a la emoción en vivo. “La energía que recibimos en Argentina sigue siendo única. Es como volver a casa”, afirma Vianna, dejando claro que hay sonidos que, aunque nacidos en otro idioma, laten en el mismo corazón. FUENTE: PAGINA12

En su más reciente obra, Benjamín Ávila (reconocido por Infancia clandestina) dirige y codirige, junto a Marcelo Müller, un drama de impactante profundidad: La mujer de la fila. Estrenada oficialmente el próximo 4 de septiembre de 2025 en salas cinematográficas argentinas, la película es un retrato feroz y sensible de las entrañas del sistema carcelario nacional

El film no solo expone una batalla legal, también emerge como una travesía emocional. Andrea descubre que sus convicciones y prejuicios se desarman entre las mujeres que comparten su dolor en esas interminables filas frente al penal. En un giro narrativo sorprendente, el vínculo que entabla con un preso despierta sentimientos que la colocan en una encrucijada moral y afectiva, desafiando las fronteras de su propia identidad

La producción concluyó su rodaje en julio de 2024 con el acompañamiento de Andrea Casamento y la colaboración de mujeres vinculadas a ACIFAD, un detalle que confiere autenticidad al relato . El elenco se completa con Alberto Ammann, Amparo Noguera, Mora Recalde, Iride Mockert, Natalia Santiago y la reconocida boxeadora Marcela “La Tigresa” Acuña

Críticos han señalado la intensidad emocional que logra Oreiro: un compromiso interpretativo que algunos consideran su mejor actuación hasta la fecha. Sin embargo, otros opinan que la película apuesta por una estética poética que, en ciertos pasajes, puede sentirse más calculada que auténtica, planteando un hermoso discurso visual que no siempre se sostiene narrativamente. FUENTE:PAGINA 12

Madres en lucha: la verdad oculta tras las filas interminables del sistema carcelario

Jenna Ortega regresa: Netflix anuncia la tercera temporada de Merlina con sorpresas impactantes

En una movida largamente anticipada por fanáticos y analistas del entretenimiento, Netflix oficializó la llegada de la tercera temporada de Merlina (Wednesday), la serie que reimaginó con éxito a la icónica hija de los Addams bajo la dirección de Tim Burton. La confirmación llegó acompañada de una declaración que promete llevar la narrativa aún más lejos: “Más oscuridad, más locura y más muerte”.

Con Jenna Ortega retomando su papel como la enigmática y perspicaz Merlina Addams, esta nueva entrega promete desenterrar secretos más profundos en el inquietante universo de la Academia Nunca Más. Si bien Netflix no ha confirmado una fecha de estreno exacta, fuentes cercanas a la producción anticipan que el estreno podría llegar antes de lo previsto.

La serie, que rompió récords de visualización tras su estreno en 2022, no solo catapultó a Ortega a la cima de la cultura pop, sino que también consolidó el interés global por contenidos de estética gótica y tramas sobrenaturales con un giro adolescente. Con un guion afilado, estética visual única y un elenco que combina nuevas promesas con figuras clásicas, Merlina se convirtió en un fenómeno cultural y en una de las apuestas más fuertes de Netflix en el terreno de las series originales.

La tercera temporada será producida nuevamente por los showrunners Alfred Gough y Miles Millar, quienes ya adelantaron que el nuevo arco narrativo será "más audaz, más oscuro y más peligroso". Mientras tanto, los fans no dejan de especular sobre el destino de los personajes y las nuevas amenazas que acecharán a Merlina en su evolución emocional y psicológica.

Netflix apuesta por el poder del misterio, el carisma de Ortega y el magnetismo de un universo en donde lo siniestro y lo juvenil coexisten con un encanto irresistible. FUENTE: CBA24N

Las 10 Películas de HBO Max que Están Rompiendo Todo en 2025

HBO Max, que retomó oficialmente su nombre original tras unos años como “Max”, regresa al centro del streaming con una colección de películas que combina estrenos recientes, títulos aclamados y originales producidos por HBO Films. Esta selección actualizada a julio de 2025 destaca obras que han generado impacto tanto por su originalidad como por su repercusión cultural.

Sinners

El filme del momento: una mezcla vibrante de horror, acción y sátira, ambientada en un siglo XX alternativo con vampiros, danza irlandesa y doblones interpretados por Michael B. Jordan. Una experiencia visceral que aborda temas de propiedad negra y poder en el sur estadounidense, diseñada para perdurar en la memoria del cine de 2025.

A Minecraft Movie

Adaptación del popular juego, esta aventura sigue a un grupo de protagonistas atrapados en el mundo pixelado de Minecraft. Con Jack Black interpretando a Steve, la saga logró casi mil millones de dólares en taquilla, consolidándose como la segunda película de videojuego más taquillera, tras The Super Mario Brothers Movie.

Cleaner

Estilo “Die Hard” moderno: Daisy Ridley encarna a una veterana militar que debe infiltrar un rascacielos en Londres para rescatar rehenes durante una gala ambientalista. Intensidad, acción y dilemas morales en un contexto urbanístico futurista.

Mountainhead

Es una sátira del mundo tech contemporáneo firmada por Jesse Armstrong (Succession). Un retiro de élites tecnológicas, interpretadas por Steve Carell, Jason Schwartzman y Ramy Youssef, se convierte en escenario de conflicto cuando uno de ellos libera una app capaz de generar videos de IA con consecuencias políticas inesperadas

The Brutalist

Un épico dramático protagonizado por Adrien Brody, que sigue el viaje de un arquitecto judío húngaro que emigra a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. La película recorre más de tres horas con ambiciones que abarcan el sueño americano, guerras del pasado y aspiraciones personales.

También disponibles: clásicos y galardonados

Según el catálogo oficial de HBO Max, el servicio incluye una cartera variada que va desde clásicos como Casablanca y The Dark Knight, hasta títulos contemporáneos como Parasite, Dune y Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Películas animadas, dramas, thrillers y ganadores del Oscar conviven en una curaduría amplia y equilibrada. FUENTE: NEW YORK TIME

En un rincón áspero y polvoriento de la historia argentina, la muerte de un hombre selló el destino de toda una idea de país. El general Ángel Vicente “Chacho” Peñaloza, último gran caudillo de la Confederación Argentina, cayó traicionado por la mano fría del coronel unitario Pablo Irrazábal. Fue un asesinato sin honor ni duelo: una bala final para silenciar a quien se había convertido en el último baluarte del federalismo popular.

Para Martina Chapanay, su compañera de campaña y sombra fiel, la muerte de Chacho fue algo más que la caída de un líder: fue la fractura de su mundo. Ella juró venganza —una promesa feroz que cumplió con sus propias manos, defendiendo el nombre de su general, el emblema de su gente.

A su alrededor, los “chachistas” —gauchos rudos, de mirada firme y manos callosas, muchos incapaces de leer o escribir— no podían siquiera estampar su firma en los tratados de paz que se les imponían. No les hizo falta: aún con sus garabatos estampados, la orden estaba dada. Rendidos o no, podían ser ejecutados. La instrucción provenía de lo más alto: Bartolomé Mitre, presidente unitario, decidió que había que matar para unificar, exterminar para modernizar.

En nombre de la nación se mataba; en nombre de la ideología se derramaba sangre. Se mataba por la libertad, se mataba por amor —incluso, a veces, se mataba a los propios. La independencia americana, la revolución sudamericana y la caída del imperio español habían dejado un suelo fértil para la esperanza, pero también para el desencuentro. La joven República necesitaba definirse, y en ese crisol hirviente se forjaron decisiones brutales.

El amor y la venganza, el odio y la paciencia, el caos y el orden: todos esos sentimientos confluyen en este fragmento de nuestra historia. Una historia que no solo se escribió con pluma y papel, sino con machetes y balas, con traiciones y lealtades sin precio. Un relato que aún late en nuestras raíces —raíces que, como un eco inquieto, siguen recordándonos quiénes fuimos… y, tal vez, quiénes seguimos siendo.

“Así se Selló la Muerte de la Confederación Argentina: Una Orden, Un Asesinato y Una Promesa de Sangre”

Premios Martín Fierro Digital

La noche del viernes marcó un hito para el periodismo digital argentino: la entrega de los Martín Fierro de los Portales Web se convirtió en una auténtica celebración de la información en tiempo real y el talento detrás de las pantallas. Con la impronta de APTRA —la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas—, este reconocimiento premia la excelencia de quienes transformaron la manera de contar noticias y entretener a la audiencia en el ecosistema digital.

El evento desplegó todo el brillo de una gala presencial, reuniendo a redactores, editores, community managers y directores de medios que, día tras día, compiten por conquistar a millones de lectores con la primicia más fresca, el análisis más riguroso y la narración más atrapante. Desde temprano, el salón de fiesta se vistió de gala: flashes, alfombra roja, discursos emotivos y una consigna clara: celebrar el presente y futuro del periodismo online.

Reconocimiento y nuevos desafíos

Más allá de las estatuillas y las fotos para la posteridad, cada ganador sabe que este premio es, en realidad, un compromiso renovado: sostener la credibilidad, ganar la confianza de una audiencia cada vez más exigente y pelear por la veracidad en tiempos de fake news y desinformación viral.

La fiesta terminó, pero la tarea continúa. Porque, como quedó claro en cada aplauso y cada brindis, el periodismo digital argentino tiene mucho por decir y por contar. Y cada clic del lector es la señal de que esta historia recién comienza

El pulso minuto a minuto de una fiesta inolvidable

A lo largo de la noche, los ganadores subieron al escenario con sonrisas, agradecimientos y promesas de seguir apostando por la calidad en medio de la vorágine informativa. Entre los premiados hubo coberturas de impacto, investigaciones de largo aliento y contenidos de entretenimiento que arrasaron en reproducciones. Fue una postal que refleja el cambio de época: el periodismo ya no duerme, se actualiza a cada segundo y tiene en los portales web a su gran motor de innovación.FUENTE: INFOBAE

TRÀILERS DE CINE Y SERIES

SUPERMAN 2025

EL CONJURO 4

FRANKENSTEIN Tráiler Español Latino (2025) Guillermo del Toro

M3GAN 2.0 Tráiler Español (2025)

MERLINA 2 TEMPORADA